讲座介绍
本讲座从普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的首演事件出发，探究被普契尼视为「命脉」的间奏曲段落所折射出关于歌剧现代性的争论，和当中潜藏的诗学向美学范式转换的历史性及其意义。讲座会先介绍该演奏段落在首演的失败、其后所作的修改，及现当代各版本的演绎，再分析当中所突出的摹仿媒介差异问题，并伸向与之相关的文学与音乐的叙事与摹仿讨论。
普契尼 (Giacomo Puccini, 1858–1924) 歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的，除了女高咏叹调《美好的一天》(Un bel dìvedremo)，当选其间奏曲（intermezzo）。这首歌剧史上有名的间奏曲，除了本身艺术价值之外，成就其名声的还有它的首演历史。《蝴蝶夫人》于1904年2月17日在米兰斯卡拉大剧院（Teatro alla Scala）首演，阵容鼎盛，但却到了间奏曲时因观众骚动而不得不半途终止，惨淡收场。
其实，这一幕间灵感来自普契尼1900年在伦敦观赏的《蝴蝶夫人》话剧当中一著名场面。该剧由当时被誉为「舞台魔术师」的David Balesco编写执导，分别在美国百老汇与伦敦西区巡演，均大受欢迎。
那么，何以同样采取自然主义手法表达的同一个事件，在同样为舞台艺术的歌剧与话剧之中有那么大的效果差异呢？为什么观众可以接受四分之一小时、毫无剧情推进的灯光秀，却不能容忍七分钟的纯乐队音乐呢？这就跟西方文论中「剧」的地位、它与音乐和文学的牵绊，以及当中涉及的叙事与摹仿之争有莫大的关系。本次讲座将对这些议题加以说明。
